Портрети са предизвикателство за всички творци. Хората са особено критични към изображенията , които правят за себе си , защото те са най- способни да разпознават несъответствия и грешки. Портрети също могат да бъдат най-възнаграждаване теми, които да рисуват , защото те са като едно голямо предизвикателство; когато един портрет е боядисан успешно , художникът знае, че тя наистина е направено добре. Преди началото на Paint
<р> Изберете тема. Живи предмети могат да бъдат трудни за първи път портретисти защото субекти могат да седят само за ограничени периоди от време , те могат да се преместят позиции между заседанията , както и поради светлинни условия е трудно да се възпроизвеждат от едно заседание за следващата. Живи предмети могат да осигурят усещане за автентичност, за да опита за художника .
<Р> Портрети също могат да бъдат боядисани от фотографии . Снимките са удобни , защото те не принуди картината да бъде завършен през определено място , и те осигуряват субект, който ще се проведе поза последователно от един момент към следващия.
<Р> Проучване на обекта преди започване на портрета. Направете бързи чертежи на обекта. Опитайте се да улови жест и израз . Вие може да искате да се направят някои по-дълги , по-подробни проучвания на обекта , както добре.
<Р> Изберете вашия палет и средни . Акварели може да бъде трудно да се контролира и да предоставят ограничена възможност за промяна или коригиране на грешки. Въпреки това, акварели имат мека, сияйна качество, което може да бъде много благоприятна за портретни снимки . Акрилни бои са ясни , водоразтворими и интуитивни за художници да използват . Acrylics също са бързо съхнещи , което може да е разочароващо за един художник се опитва да се слее цветове върху платно. Накрая, маслени бои могат да се появят подобни на акрилна боя , когато продуктът е в последните етапи . Въпреки това, маслени бои съхнат много бавно и са отлични за смесване . Маслени бои могат да изискват малко повече обучение и учат от акрил . Процесът на боядисване с масло включва използването на химикали като терпентин, и художникът трябва да се запази в правилата на ум като " мазнини над постно . "
Продажба, покупка, Заемете
<р> Ако те са живопис на живо модел , изберете поза , която позволява на модела да се чувстват удобно , и че моделът ще бъде в състояние да държи за дълги периоди от време. Да не се позволи на модела да вдигнете ръцете си над сърцето си, или тя ще бъде по-вероятно да припадне.
<Р> Също така, когато рисува на живо модел , избирайте внимателно условията на осветеност . Естествената светлина като слънце ще изглежда хубаво, но ще изискват от вас да по-строго ограничаване на размера на време на всяко заседание, защото светлината ще се промени , тъй като дневната светлина преминава . Освен това, ако сте разчитат на естествена светлина , вие ще бъдете в състояние да нарисува в пъти на ден , само когато , че качеството на светлината е на разположение, освен ако не сте готови да рисува вашия обект , без да дублира условията на осветеност от едно заседание за следващата .
<р> Ако сте живопис от снимка, не изберете снимка, която е твърде малка , или липсва в качеството на картината. Когато се рисува портрета ви , вие ще искате да има висока разделителна способност , големи изображения, за да работят от .