Импресионисти Живопис Техники

импресионистична живопис първата разработени в Париж в края на 1800г . Терминът е въведен от арт критик по отношение на една картина от Клод Моне, и е приет от публиката и артистите , така , въпреки че първоначално беше пренебрежителен . Импресионизма не е широко приета от света на изкуството , но постепенно придоби приемане с обществеността. Импресионизъм има някои много различни характеристики и техники. Работата е добре известно за разнообразна употреба на цвят и за изобразяващи модерни, реалистични сцени. Състав

<р> импресионисти живопис се занимава с откровени и съвременни сцени и образи . По време на възхода на импресионизма , фотография е все по-популярни . Импресионисти художници са били в състояние да използва фотографията , за да улови всеки миг и тънкостите на светлина в даден момент .
Естествената светлина и нейните ефекти върху отраженията са подчертани в импресионистична живопис. Импресионистите също са се измъкнали от фокусиране само върху основната тема и донесоха фон и околните предмети, по- видно място в състава на картината.


Brushwork

<р> импресионистична живопис преместен далеч от тежката използването на контур и да се използват къси, дебели мазки и силно прилага боя. Първоначалните заявления от боя вече не разполагат с време, за да изсъхне. Вместо това, прясна боя се прилага докато предишния боя е все още мокър . Това произвежда меки ръбове и позволи на цветове, за да се смесват по-естествено върху платното .