Децата са трудни да рисува в продължение на няколко причини. Те не седи все още , така че може да искате да работите от една снимка , ако е възможно . Също така, децата са оразмерени малко по-различно от възрастните . Наклонът за някои художници ще бъде да направи децата да изглеждат по-скоро като малки възрастни ( пример в това отношение : средновековни портрети на бебето Исус ) . Поради тази причина , някои проучване и наблюдение е необходимо преди началото на картината. Живопис портрет е труден процес и получаване на портрет изисква практика и concentration.Things ви е нужно
Pencil
Paper
Canvas
Paint
четки за рисуване
Покажи Още Инструкции
1 <р> Изберете вашия обект . Можете да работите от жив обект или от една снимка . Ако желаете да работите от жив обект , изберете едно дете, което е естествено спокоен и търпелив . Имат ли детето да седне и да изберете поза , което е удобно . Позволете на детето да гледате филм или четете книга или да даде детето на тихо и поглъщащо дейност, която може да бъде завършена , докато останалите в същото положение за период от време. Разделете на заседанията в тридесет минути блокове (или по-малко ) и да работят бързо. Направете каквото можете, докато детето е далеч и да правят снимки на детето по време на заседания , така че ще имате отправна точка по-късно. Накрая, марка позицията на детето с тебешир или самозалепваща лента за бъдещи заседания.
<Р> Ако изберете да работят от една снимка , изберете голям , с висока разделителна способност на изображението.
2 <р> определи среда . Акварел , акрилни и маслени бои са всички общи средства, използвани да рисува портрети. Акрилни и маслени бои да изглежда подобно , когато сте готови , но се справят по различен начин по време на процеса на боядисване. Акрилна боя е на водна основа . Тя изсъхва бързо и може да бъде трудно да се работи , ако адекватно смесване е важно за вас . Акрил традиционно се прилага за платно, но могат да бъдат боядисани в почти всичко, защото това е постоянен и гъвкав веднъж суха.
<Р> Блажна боя също е постоянен , но е много бавно съхнене. По време на процеса на боядисване, е смесен с терпентин или носител, като по този начин трябва да се използва в добре проветрени помещения . Блажна боя може да влоши някои повърхности с течение на времето , така че обикновено се прилага за повърхности , които са били имунизирани по-рано с акрилна гипс .
<Р> Акварел е драстично различен от акрил и масло боя. Това е малко прозрачен веднъж сухо , и се прилага за хартия в слоя . Акварел е трудно да се контролира и може да изглежда много по-различно , след като боята е изсъхнал. Тъй като той е прозрачен , той има светлинен качество, което се харесва на някои хора на изкуството . Изпълнители , които работят с акварел , трябва да останат отворени и приятни за чудат поведението на средата , или пък очакват неудовлетвореност.
3 <р> Draw няколко проучвания на обекта преди започване на вашата картина. Имайте предвид, че лицето на детето е вероятно Rounder от един възрастен . Очите ще бъдат поставени по-надолу по главата , отколкото на възрастните . В зависимост от възрастта на детето, всички функции могат да бъдат в долната половина на лицето, с голямо чело. Носът ще бъде по-малък и по- подобно на копче .
4 <р> Настройване на материалите и на работното място , където е тихо и без разсейване. Може да се наложи да се разпространява бреза или кърпа на пода. Сложи си престилка , настройте вашите буркани и палитра. Ситуира обекта ( ако се работи от жив предмет ) .
5 <р> Нарисувай портрета на детето върху платното или хартия преди началото на картината. Не се занимавайте с подробности - . Изготвят само на структурата на лицето и поставянето на характеристиките
6 <р> Започнете живопис. Започнете с големи пространства на плосък цвят и изграждане бавно. Flesh тон е трудно за повечето хора да съвпадат. Повечето леки плът тонове са изградени различни пропорции на червено, жълто, бяло , кафяво и малко синьо или зелено. Тъмните плът тонове могат да използват кафяво, червено , синьо и жълто или малко бяло. Може да се наложи да експериментирате с плътта тоновете съвсем малко, за да ги направим както трябва. Имайте предвид, че ако се работи с акварел , вие ще искате да се ограничи количеството на " експериментиране " в изпълнение на картината , защото прикрива грешките с акварел е трудно (или понякога невъзможно) . Въпреки това, ако се работи с акрилна или маслена боя , можете да слой свободно си боя.
7 <р> След като сте обхванати платно или хартия с най-малко един слой боя , може да искате да започнете да добавяте в детайли и блокиране в области на светлина и сянка. Ако работите с акварел , вие никога няма да бъде в състояние да вземе боя разстояние , след като тя е била поставена, така че по-светлите области на картината трябва да бъдат боядисани с лека ръка от самото начало, докато сянка може да бъде изградена с течение на времето .
<Бразилски> 8 <р> Оставете си време да се излезе от картината. Ако работите от жив предмет , ще най-вероятно вече са взели време далеч от вашия живопис поне веднъж , защото обектът вероятно ще са придобили squirmy . Нека този път точка и да отнеме няколко часа или няколко дни далеч от парче.
9 <р> Назад към картината си и за проблемите изглеждат . Тя е почти гаранция, че ще трябва да се извършат корекции . Ако не знаете какво не е наред с вашата картина , опитайте да го включите с главата надолу. Ако характеристиките са разместени или непропорционални , това най-вероятно ще стане ясно, когато картината е с главата надолу. Опитайте се мята очите си напред и назад между обекта и картината да изглежда за изкривявания и области, които се нуждаят от подобрение .
10 <р> Направете щрихи . Добавяне на данни като мигли , нокти и бръчки в облеклото.