Фразата "Европейска Art " се отнася до картини , рисунки , гравюри , скулптури , фотографии - и още - произведени в Европа от времето на Ренесанса до 21 век. Въпреки че по-рано Европейската изработени предмети стоят като " изкуството " на съвременните музеи и галерии , създателите на пре-ренесансови обекти не са имали една и съща концепция на изкуството , че модерните общества държат . Средновековните занаятчии , например, направени за целите на поклонение икони.
По време на и след Ренесанса , Европа разработи идеи за изкуство, което потвърждава стойността на предмети, изработени само за естетически цели; , т.е. обекти , чиято функция е за дисплей и визуална наслада , а не за религиозни или утилитарни цели. Брунелески и Linear Perspective
<р> Филипо Брунелески развита линейна перспектива ( понякога се нарича научна гледна точка ) . A геометрична процедура за представяне на триизмерното пространство на двуизмерна равнина , линейна перспектива зависи от факта, че обектите изглеждат по-малки , когато те са далеч. Картини и рисунки в линейна перспектива имат изчезващ точка поставя върху линията на хоризонта , и всички хоризонтални редове ( наречени " orthogonals ") се събират в този изчезващ точка . Линии, успоредни на равнината на картината ( наречени " transversals ") остане паралелно , но се доближи заедно за изчезващ точка .
<Р> Въпреки, че предишните художници експериментирали с представляващи триизмерното пространство в две измерения , "откритие " Брунелески доведе до систематичен метод за проектиране на пространството с помощта на математиката и геометрията. През 1435 , Леон Батиста Алберти е описано откритие Брунелески в " На живописта ", първата Renaissance трактат по темата. Комбинацията на науката и математиката с живопис и рисунка подкрепени аргументи, които художници не са били занаятчии , но философи. Тези аргументи са довели до промяна в статута на твореца , който се появи пълноправно в Далечния Ренесанса с Леонардо да Винчи, Микеланджело , Рафаело , Тициан и .
Неокласицизъм
<р> " класицизъм " се отнася до по-късно изкуството вдъхновено от древните гръцки и римски естетика и история. Въпреки, че ренесансовите художници са отявлени класици , появата на неокласицизъм в средата на 18 до началото на 19-ти век в Европа се съживи и предефинира значението на класическото изкуство .
<Р> През 1764 г. Йохан Йоахим Винкелман публикува "История на античното изкуство сред гърци ", които съдържат нов подход към изкуството в тази Винкелман очертани историята на гръцкото изкуство , както и от гръцката култура . Един от най-широко - четените книги на своето време , текст Винкелман е повлиян европейски творци . С началото на археологическите разкопки на Помпей и Херкулан , Неокласическата художници се радват на много по-дълбоко познаване на класическото изкуство тогава им ренесансови предшественици.
<Р> Жак- Луи Давид каноничната живопис " Клетвата на Horatii " от 1784, показва Давид дълбоко познаване на римската култура е изобразен . David боядисани трите Horatii братята кълне , че те ще защитават Рим до смърт. Дейвид вдигна тази история от древен римски текст от Ливий описвайки войните между Рим и Алба през 7 век . David проучени седми век римската рокля и архитектура, за да остане с точност до историческия период . (виж справка 2 )