Традиционните венециански Colors

По време на италианския Ренесанс , Венеция роди артистичен стил, известен като Школата венециански (1450-1600 г.) , която поставя значение отразена светлина и нейното въздействие върху цвят. За разлика от флорентински картини от същия период от време , който се фокусира върху линейна форма, венециански картини смесени византийски и готически елементи с изтънчен наслояване и пасиране техники, за да се прилага цвета на заглушен жизненост на по-тясно мимическите цветове се срещат в природата . Color живост

<р> Богатството във венециански цвят отразява богатството виден във Венеция по време на Възраждането . Тъмните червените , брилянтни блус и приглушените жълти , използвани в картини с маслени бои на Венецианско училище артисти като Джакопо Белини имат както дълбочина и прозрачност за цел да отразяват светлината и да изложи нюанси на пластове цвят. Често заглушен в тонус, венециански цветове постепенно омекотени през Ренесанса до възпроизвеждат естествен цвят , а не преувеличени нюанси.


Layering и Blending

<р> За разлика от флорентински майстори , които са започнали шедьоври от фокусиране върху линейното движение на състав , венецианско училище художници ще започнат формирането им работа с форми на цвят рисувани директно върху платното . Нюанси на цвят бяха внимателно пластове и смесени , за да се създаде един фин смяна на тоналността и тонус , за да се определи формата на мястото на тежки линии забележителните в други движения стил .