Театрални костюми датират от дълбока древност. Според The Oxford Illustrated историята на театъра, "През 5 век Атина, драматурзи бяха знаменитости Техните костюми са прекрасни : . , Докато те ще носят или да носят ролеви маркери, като скиптри , гирлянди , ориенталски панталони, или траур черен , стандартната екипировка за главните герои е богато орнаментиран . "
Function
гардероба , грима и косата също да помогне на актьора занаята си характер. В "The Costume Манифеста , " дизайнер Tara Maginnis заявява: " I, преди всичко, работата с актьорите : Аз да им помогне да изградят своя характер от вън , както те го изгради от вътре. "
<Бразилски> Съображенията
Под театрална светлини , тъкани и грим може да изглежда по различен начин , отколкото в нормална светлина . Според Уилям Ivey Long в драматургичното изкуство Fundamentals " Черните костюми са особен проблем ... Някои светлини ... може да прониже черна боя , за да разкрие други цветове, които са били на тъканта преди . "
<Бразилски > Research
костюми дизайнери разкриват историческите детайли, за да оживяват героите . Според известния дизайнер Джейн Greenwood , " Ти винаги разследва истината за героите на хората със зрителни ... Вие трябва да бъдете в състояние да прочете една пиеса ... и да разберат кои са тези хора . "
<Бразилски > достоверност
Успешни костюми олицетворяват герои, повишаване на достоверността на историята. " Крал Лир " на Шекспир, например , използва физически промени в костюм в цялата игра да отразява емоционалното състояние на Лир .