Всеки дизайн осветление трябва да започне с предната част на сцената. Важно е да се постави подходящо осветление там, така че публиката може да види кладенеца производителност и изпълнителите могат да видят това, което правят на сцената. Всеки пропуск в предния етап осветление ще доведе до изпълнителите изчезват от мнението на публиката , и освен , че е част от шоуто, тогава вие ще искате да се предотврати това да се случи.
Най-добре е да се разделят на сцената нагоре в три раздела и след това се прилага правилното осветление за всяка секция. Не трябва да има преден етап ляв , преден етап център и десния преден етап , и вие трябва да се даде възможност за застъпване на всеки раздел, за да се гарантира, че цялата сцена е осветена В някои случаи на предния етап осветлението ще се включи , когато започва изпълнението , и след това се оставя в продължение на цялото шоу . Това е обичайно в музикално изпълнение от оркестър. Повечето от времето на предния етап осветление трябва да бъдат контролирани , така че да може да бъде изключен , когато светлината на прожекторите се използва или да се създаде настроение в сцена или по време на представление банда.
предните център светлини обикновено са окачени от такелаж , който се намира над предната част на сцената. Повечето театри и опери са такелажа, за да се даде възможност за предната сценично осветление , и това трябва да се използва, за да се избегне препятстването на оглед на изпълнението на публиката .
Ако ще има няколко промени в цвета на предните светлини тогава той може да бъде добра идея е да се инвестира в програмируеми LED светлини, които могат да променят цветове много лесно. Standard сценично осветление обикновено изисква фолио настилки наречени гелове за промяна на цветове , и те не са лесно да се промени по време на представление .
McCandless подход
Stanley McCandless , а Yale професор театър, разработен подход за осветяване на сцена , която става популярна за всички видове сцени . McCandless предпочита да светне отделните части на сцената , за разлика от пълните раздели на сцената или дори цялата самата сцена. Когато McCandless проектиран осветление за спектакъл той ще пробие на сцената надолу в различни области , в които действията ще се проведат . След това за всяка една от тези области, той ще постави две светлини, един за актьорите , а другият за пейзажа . По този начин McCandless може да покаже само актьорите и частите на сцената , които са необходими за изпълнението . Ако на фона изигра съществена част в сцена след McCandless ще използва отделна светлина, за да светне на фона . Той не се абонирате за идеята, че цялата сцена трябва да се запали , предпочитайки да се даде възможност на публиката да се съсредоточи върху сцената под ръка и реквизита от жизненоважно значение за тази сцена .
Подходът McCandless се използва от театри навсякъде света днес , и това помага да се създаде настроение за емоционални изпълнения , и то също може да помогне за създаване на по-динамична атмосфера за изпълнения, които избират да не се разчита на производството и подпори етап. Ако сте се обмисля кариера в сценично осветление тогава трябва да прекарат известно време в изучаване на подхода McCandless и виждам как това може да се вмести в идеите , които имате за правилното сценично осветление и производство. Това е най-добре да се даде възможност вашата интерпретация на сценичното осветление да се развива и променя въз основа на своя опит , вместо да стане вързан за един конкретен подход . Инженер осветление трябва да бъде точно толкова, колкото на един художник като изпълнителите на сцената .