прочетох сценария и да има ясна визия за това как ще изглежда анимацията . По този начин , можете да определите какво анимация формат и работния процес отговаря на проекта най-добре. Най-важните аспекти да се вземат предвид в този ранен етап от производството са техниката на анимация, която да се използва и по реда на стъпки, за да бъде използван за производство на анимацията . С много възможно анимационни техники , с тегло , което е най -добрият избор зависи най-добрия поглед към историята и наличните си ресурси за проекта.
Например , ако искате да се направи класическа анимация изглежда като старите филми на Дисни , използват традиционни ( ръчно рисувани ) анимация техника. Ако искате да създадете 3D анимация като популярни анимационни филми в Холивуд тези дни , използвайте 3D анимация. Ако сте нов в анимация и не е нужно една електростанция на компютъра да използва за 3D проект , може да искате да използвате Flash анимация. Ако искате по- органичен вид на анимацията като в "Фантастичната г-н Фокс " и " Corpse Bride ", можете да стреля кукли или глини заснети кадър по кадър , използвайки стоп-моушън анимация.
2
Направете първоначалните скици характер , а след това завърши конструкцията характер за всеки от вашия характер. Го допълни с всички атрибути , включително цветовете и текстурата на лицето , косата и тялото, гардероба и други важни детайли, които да показват, прав поглед характера и личността . :
3
Пълна всички символни материали необходимо за анимацията . Въз основа на вашия дизайн на героите , да направи обрат характер да направи по-лесно за аниматори да се визуализира на външния вид на героя в различни ъгли. Основният обрат показва отпред, отстрани и отзад на характера на един документ , така че всички детайли стават съвместими по време на процеса на анимация. Можете също така трябва герой дизайн сравнение лист, който е един и същ документ , подобен на герой обрат , но то се характеризира с различни символи върху него . Той служи като справочник за да се гарантира , че всички герои видян на анимацията имат точни височини и размери на тялото , особено когато те си взаимодействат заедно на екрана.
4
Уверете се фонове , комплекти и реквизит , че героите ще използват за анимацията .
5
Направи сценария въз основа на всички художествени материали , които имате.
6
линии Запис на героите Използването на гласови актьори. Те се наричат гласовете на нулата, която може да стане водач , когато анимиране говорят героите , или те могат да се държат като крайните гласове да бъдат използвани за завършена анимацията .
7
Направи animatic , движещ копие на монтажната маса . Тя ви позволява да се проектира как ще изглежда анимацията като по отношение на графика , времето , темпото и редактиране. The animatic използва подобрени визуални ефекти от сториборда да се създаде видео с груб музика , звукови и скреч гласове. Това е един много важен материал за проекта за анимация , защото става направо на анимацията не е практично . Коригиране на грешки по време на animatic етап не ви позволява да правите всички упорита работа необходимата в процеса на анимация , а след това губим всички тези усилия , защото на грешки, които може да са били забелязани още в началото на animatic .
8
Съберете и внасят всички първични визуални и аудио елементи, които да бъдат използвани за анимацията в избрания от вас анимационна програма .
9
Започнете анимирането на героите, след това поставете декорите и фонове за създаване на окончателен вид за всяка сцена . Следвайте animatics а за основа на движенията на устните ви от надраскване гласове. Колкото по- конкретни стъпки и реда за това как да анимирате зависят от избрания от Вас техника, анимация и анимационна програма , която ползвате. И все пак , те имат общ знаменател, който се създава началната и крайната ключови кадри , за да маркирате всяка промяна на позата или движение в своя характер или движещ се обект в сцената . Програмата създава по - между кадрите по време на процеса на анимация.
Изключение от това ще бъде традиционната анимация , където ще трябва да се направи всеки един кадър от анимацията , която обикновено е с 24 кадъра всяка една втора от кадри , , а също и стоп- моушън анимация , която изисква от вас да застреля всеки един кадър с фотоапарат .
10
Направи щрихи върху графика , а след това направи и композитен крайния анимацията да комбинирате всички елементи и се прилагат всички специални ефекти , използвани за проекта в един видеоклип .
11 <р > Оборот анимацията до редактора и тези, които ще работят по изискванията за звукоизолация на проекта. В звук отдел завърши всички звукови ефекти, отново запис на гласове , ако е необходимо, на атмосферния звук и музикална партитура . Смесителят звук или инженер финализира всички звукови елементи , тогава редактор определя в окончателния аудио запис до окончателното редактиране на анимирани видеото .
12
Export анимационен видеоклип в предпочитания от вас формат видео файл. Направете майстор копие , след това дублира това с други формати. Можете да запишете копие в Blu -лъчи или DVD, да правят копия за вашия Ipod или за излъчване по интернет или да направите с висока резолюция копие, предназначено за театрална скрининг.