Изберете жанр и структура за шоуто си . В най-широкия смисъл на думата, жанровете са същите, както можете да намерите в САЩ : екшън, комедия , драма , ужас , романтика, научна фантастика и варианти или амалгами от тях. Нанесете аниме конвенции, по жанрове , като антропоморфни животни или неистов emoting в комедия , идеализирана тийнейджърката невинност в романтика и чест обвързани воин в действие. Помислете дали искате по- често се произвежда " поточна линия " сериен или един сезон сюжет с планираното от началото на резолюцията . Последното е по-често в аниме , отколкото е в САЩ, където продължава производството на генератор на приходи от реклама може да бъде по-желателно , отколкото на добре структурирана история.
2
развие стила на техниката за шоу. Преувеличавайте определени ключови функции --- големи очи , по-дългия или шипове коса , дълги крака, заострени носове и брадички . Това са стандартите , но един или повече може да се договори , ако искате по- характерен вид за определен характер.
3
Съберете екип от автори и да започне разработване на сценарии за шоуто. Попитайте всеки писател да се разработи кратка обработка за един епизод . Накарайте ги да оправдае епизод в контекста на всеобщата сюжета на поредицата, особено ако шоуто ще бъде ограничено до един или два сезона от самото начало. Присвояване на един или двама писатели , за да работят върху сценария един единствен епизод и след това да го върне в групата за преразглеждане.
4
Draw събитията от епизодите като сториборда . Обърнете голямо внимание при изобразяването на екшън сцени , почти толкова , ако сте били хореографията живи актьори. Водете си бележки под всеки кадър , проследяване , където то се провежда в сценария , включително посоки за действие и линии от сценария.
5
Доведете вашите гласови актьори за запис на сесията на диалог. Запознайте се с тях преди да записвате , за да отидем на сториборда и разработване на един глас , който съответства на характера . Дайте им бележки върху множествена отнема , докато те удари по перфектен характеристиката за глас . Видео запис на сесията като справочен материал за анимация.
6
Анимиране ключовите рамки --- забележителни промени в характера , обект или движение сцена --- в отделни последователности, които ще се добавят до пълен епизод . Създаване на по-чести ключови рамки за екшън сцените да се гарантира пълен контрол над външния вид на крайния продукт . Маркирайте драматично действие, което не включва много екшън --- като летящ удар --- от анимиране колоритен фон на движещи се линии. Използвайте между кадър вариант на анимационната програма за завършване на последователностите и двойна проверка на получения продукт , за да се уверете, че анимацията е до спекулация.
7
Внос последователности анимация и диалог писти в програма за редактиране на видео, за да намали епизода заедно по линията на времето. Добавяне на музика и звукови ефекти в отделни писти. Износ на епизода като видео файл , съвместим с вашите местни стандарти за излъчване (PAL или NTSC) .