Преди произведения на изкуството на 18 век не са били често се подписва от всички артисти , с термина " Anon " - което означава анонимен - прикрепен към изкуство, което беше подписано или причислено към определена художник. От 18-ти век насам повечето художници започнаха да подписват своите произведения на изкуството в широк кръг от области , включително художници и скулптори . Използването на подписи разпространение да включва карикатуристи и илюстратори на 19-ти век като начин за предоставяне на доказателства за тяхната работа в претъпкан пазар. Подписи често се прилагат към изкуството като знак на завършване на художника , с неподписани творби често тези , които са изоставени или не отговарят на стандартите на художника. :
Видове
Подписи върху парче на произведения на изкуството могат да се форми, включително инициалите на художника, и монограм често може да заеме мястото на подпис . Впечатление или печат често се използва и в други култури , включително и на японски и китайски живопис , където котлет марки са останали в картината. Някои художници използват също символи оставени в рамките на областта за изобразяване на художника ; датите и местата са също често се използват за снимки . Членове на училище или сдружение често са помолени да оставите марка за обозначаване на класа проучванията на художника вътре. Експертите използват всеки вид символ или марка за удостоверяване на произведението , както е създаден от художник през определен период от време .
<Бразилски >
Проблеми
Проблеми често могат да възникнат с подписите , оставени от художници на тяхната работа, включително непълни или нечетливи подписи , които правят процедури за проверка на автентичността трудно. Когато едно произведение е грозен пазарната стойност на работата отразява възможността на определени художника не завърши работата . В някои случаи художници са оставили неясни подписи , които не се отнасят специално до художника себе си, според ArtLex .
Колекции
Артисти често използват подписи, за да удостовери автентичността на произведения на изкуството, като начин за спиране на фалшификации от тяхната работа да бъде продаден за високи печалби . Колекционери и експерти на изкуството използват подписи и други фактори , като например стил , цветове и материали от автора за целите на проверка на автентичността . Произведение подписан и заверен от художник или експерт твърди, пазарната му стойност в сравнение с произведения, които не са подписани или не могат да бъдат удостоверени .