Докато нашите познания за цвят се развива от древни времена, учен сър Исак Нютон положиха основите на съвременната теория на цветовете , когато той развива колелото на цветовете в 1660s . Нютон разбира, че различни смеси от светлина направени цвят видима за човешкото око . Трите цвята , които не могат да бъдат направени чрез смесване - червено , жълто и синьо - станали известни като първични цветове. Newton привлече кръгова диаграма , сега се нарича цветно колело , да показва как основните цветове се смесват , за да създават вторични цветове и как средно цветове се смесват , за да се създаде третични цветове.
Около 1810 , писател Йохан Волфганг фон Гьоте засилено теории на Нютон от изучаване на възприятията ефектите на цвят. Той разделя цветове в " плюс страна " и " минус страна. " " Plus " цветове , като червено и оранжево , генерирани чувство на топлина , докато "минус " цвят, като синьо и зелено , генерирани чувство на студенина .
Early Application
Артисти бързо приети цветно колело на Нютон като ръководство за собствените им изкуство . Известни художници от 18-ти век като Джовани Батиста Тиеполо и Антоан Вато , които основно изобразен епични исторически сцени или царствен портретни снимки , които се използват теорията на цветовете , за да направи кожата , кърпа и природата като убедително , колкото е възможно . През 19-ти век, когато се появи Романтизъм , художници са станали по-заинтересовани от емоционалното въздействие на цветовете в . По времето, когато модернизма пристигна в началото на 20-ти век , теория на цветовете в изкуството е станала по-малко средство за точност и по-скоро средство за иновации.