Започвайки с праисторическа пещера изкуството и церемониални фигурки , и продължава през безброй трансформации на кибернетичен брака на изкуство и технологии , което се случва днес , хората са създаване на изображения на красотата : абсорбиращ , тълкуване и отразяващи техните околности с боя , глина и много други материали . На Запад , според Фредерик Hartt в книгата си " Italian Renaissance Art, " най- изкуството отразява доминирането на християнството за повече от 1000 години, до Ренесанса видя появата на по- хуманистичен изкуство начало в края на 15 век. <Бразилски >
Ползи
универсалността на художественото творчество е достатъчно доказателство , че изкуството е важно в рамките на всяка култура . В есето си " Целите на Art, " Уилям Морис пише, че "всички хора , които са оставили никакви следи от съществуването им зад тях са практикували изкуството . " Изпълнявайки нужди като храна и подслон може да изпълни "как " на живота, но това е по-дълбоко нуждата от значение , красота и връзка, която се състои от "защо ". Съзерцаването на красотата, дори moreso когато е красота , създадена от себе си или тези, които обичаме , може да допринесе в голяма степен за живота на смисъл и връзка , за разлика от едно съществуване разведен от по-голямото цяло .
Философия
Art, като чувство за хумор, понякога може от умъртвени когато разчленени твърде старателно. Писатели като осъществява и разнообразна като Лев Толстой в "Какво е изкуство" и Сюзън Зонтаг в "The New Art, A Critical Anthology " размишлявах смисъла и функциите на изкуството , но все пак тя остава мъгляв план. Може би Пикасо, в интервю с Мариус де Заяс през 1923 г., най-добре улавя неуловим природата на изкуството , когато той пише, че " изкуството е лъжа, която ни прави осъзнават истината . "
Предизвикателства
<Бразилски>
Големият историк на изкуството Ananda Coomaraswamy , в книгата си , " трансформация на природата в изкуството, " пише, че " музеи са местата били ние сме поставени нещата, които сме забравили как да се използва . " Докато музеи позволиха милиони, за да видят най-великите произведения на изкуството от цялата история , те също представляват заплаха за разделяне на изкуството от ежедневието. William Morris смята, че това разделение е една от причините за модерно отчуждение , и че изкуството не трябва да бъдат заключени в специални сгради, но следва да бъде неразделна част от ежедневния живот на обществото. Когато красота и грижа са присъщи на всичко, което е направено, "изкуство" в действителност престава да съществува като отделна единица , и се превръща в един аспект на всичко, което правим .
Future
<Бразилски >
бъдещето на изкуството остава несигурно. Според Morris , говорейки за възхищението си от средновековни майстори , които омъжи художествено виждане с майсторството на занаятчии , събирането на две може да се преодолее разделението между изкуството и живота , и да доведе до култура повторно влива с чувство за красота, чудно и сингулярност . A реюниън на това, което ние днес знаем като " изобразително изкуство ", с по-голямо население на света би, като Morris го сложи в есето си " Възраждането на занаятите ", доведе до " unwearying удоволствието от дегустация на пълнотата на живота. " <Бразилски>