Избухването на Втората световна война , причинени много художници да се движат от Европа до Америка и се установяват в Ню Йорк. Много от тях се срещнаха чрез WPA ( Works администрация Project ), който финансира художници за живопис стенописи в правителствени сгради . Други бяха въведени през Cubist Ханс Хофман, който преподава в Arts Лигата на студентите и по-късно откри училище на собствените си. Тялото на работата, извършена от тези художници, между 1940 и 1960 не е всичко абстрактно или експресионистичен , но въпреки това е по- абстрактния експресионизъм , художествено училище на кой цвят поле живопис е един клон. Защото Абстрактни експресионисти изпълнени предимно в Cedar механа в Greenwich Village, движението се нарича The New York училище
живопис Color Невярно откроява от другите аспекти на абстрактния експресионизъм в голяма степен в неговото отхвърляне на gesturalism който бележи . "Действие" стилове ( например , капеше Полък и захвърлени стил на прилагане на боя ) в полза на много по-тихо , по-прост подход. Въпреки, че като Abstractionists художници цвета Опита отхвърлят представителна предмет , те се различават от всички други стилове в тяхната прегръдка на чист цвят и геометрична дизайн. Типичен работата The Color Невярно е големи блокове на цвета , меки или твърди остриета , които , според историк на изкуството Marilyn Stokstad има за цел да " предизвика трансцендентен емоционални състояния . "
Първите художници да бъдат характеризирани като Color Невярно художници бяха Марк Ротко (1903--1970) , Барнет Нюман (1905--1970) , и Clyfford Still ( 1904--1980 ) . Терминът се прилага поради сходствата в емоционалните и официални стилове на тяхната работа, която е съставена от големи " полета" на плътен цвят .
Характеристика на стила
Color Невярно живопис се характеризира с големи композиции от плътен цвят , който покрива цялото платно . Подобно действие картини , картини Color Опита липсва централен фокус и вместо лечение на повърхността като поле на зрение. Те не изобразяват обекти в естествения свят , но вместо това са предназначени да пораждат емоции в зрителя чрез използването на плоския цвят сам. Съдържанието на картината е напрежението , причинено от припокриващи цветни полета и величината на самото платно , което обгръща зрителя в цветове, които се простират извън периферното зрение , така че областта на цвят се превръща в огромен океан на . Shapes изобразени на платното са интегрирани до степен, че пространствени разграничения размазване , както и формите промяна в окото на зрителя от изображението фон и обратно.